〔歌手〕
藤山一郎

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● 藤山一郎 ●

　藤山一郎さんは、東京府東京市日本橋区日本橋蛎殻町出身の歌手・声楽家・作曲家・指揮者です。

　東京音楽学校を首席卒業後、本名で、クラシックの声楽家・バリトン歌手として活躍しました。その後、正統派の声楽技術、歌唱法、音楽理論にハイバリトンの音声をいかして、テナーの国民的歌手・流行歌手として活躍しました。

　裕福な家庭環境の中、1918年春、まだ幼少時に慶應義塾幼稚舎に入学しますが、この時期には楽譜を読み、歌うことができる実力があったとされています。幼稚舎の音楽教師、江沢清太郎の紹介で童謡歌手として『春の野』など4曲をレコードに吹込んだことがあります。

　1930年代から40年代にかけて、『酒は涙か溜息か』『丘を越えて』『青い山脈』『長崎の鐘』など、現在に残る名曲を次々と大ヒットさせました。

　特に『酒は涙か溜息か』は100万枚を超える大記録を達成しました。また、歌手としてこれらの歌を歌う一方で、作曲家・指揮者としても活躍し、存命中に国民栄誉賞を受賞しています。

　藤山一郎さんの最大の特徴は、「クラシックの正統な発声法」と「流行歌」を融合させた点にあります。

　東京音楽学校在学中から活動を始めましたが、当時の流行歌としては珍しく、極めて正確な音程と明瞭な活舌、そしてマイクの特性を理解した「マイク歌唱法」をいち早く取り入れました。

　その歌声は気品に溢れ、知性と格調の高さを感じさせるものでした。単なる流行歌手の枠を超え、音楽理論に基づいた高い技術は、後進の歌手たちに多大な影響を与えました。

　『酒は涙か溜息か』は、昭和初期の世相を反映した哀愁漂う大ヒット曲。古賀政男さんのギター伴奏と藤山さんの端正な美声が絶妙にマッチした名作です。

　『青い山脈』は、戦後の日本に明るい希望の光を与えた永遠の青春歌謡。瑞々しいメロディーと爽やかな歌詞が、未来へ向かう若者たちの背中を押します。

　『影を慕いて』は、叶わぬ恋の切なさと深い哀しみを歌い上げた「古賀メロディー」の代表作。圧倒的な表現力で日本の叙情歌謡の礎を築いた名曲です。

　『丘を越えて』は、明るい未来や希望へ向かって軽やかに歩みを進めるような、爽快感と爽やかな青春の息吹にあふれる昭和初期の国民的応援歌です。

　『東京ラプソディ』は、モダンで活気あふれる昭和の東京の街並みと、華やかなお祭りムードを軽快なジャズ調のリズムに乗せて楽しく歌い上げた明るい楽曲です。

　『男の純情』は、どんな苦難にも負けず、一途に夢や愛を追い求める若者の純粋で熱い心意気を、凛々しい美声で真っ直ぐに歌い上げた昭和の名作です。

　・国民栄誉賞（1992年） 存命中のスポーツ選手以外では初の受賞でした。音楽を通じた国民への貢献が極めて高く評価されています。

　・紫綬褒章（1973年）
　・1982年）
　・NHK放送文化賞 など

　NHK紅白歌合戦とは非常に縁が深く、累計31回にわたり出演しました。
　・選手としての出場: 11回（第1回から第11回まで連続出場）
　・指揮者・特別出演等: 20回

　長年にわたり番組のフィナーレ「蛍の光」の指揮を務め、お茶の間の年末の顔として親しまれました。

　東京音楽学校在学中に家計を助けるために歌手活動を始めましたが、当時は「学校の品位を落とす」として学生の流行歌歌唱が禁じられていたため、当初は「藤山一郎」という芸名で正体を隠して活動していました。

　作曲家・古賀政男のメロディを最も完璧に表現できる歌手と称されました。

　「藤山がいなければ古賀メロディーはこれほど普及しなかった」と言われるほど、二人の結びつきは強固なものでした。

　晩年もその歌唱技術は衰えず、楽譜を完璧に読み込み、一音の狂いも許さない厳しい姿勢で音楽に向き合い続けました。